Со 2 по 9 декабря 2018 года в Кишинёве на базе театра «С улицы Роз» пройдет X-й юбилейный Международный фестиваль-лаборатория камерных театров и спектаклей малых форм МОЛДФЕСТ. Директор и художественный руководитель ГМДТ «С улицы Роз», инициатор и президент фестиваля МОЛДФЕСТ, заслуженныйдеятель искусств РМ, кавалер Ордена Республики Юрий ХАРМЕЛИН, специально для eNews рассказывает о предстоящем театральном событии.
ТЕАТР С ПРОТЯНУТОЙ РУКОЙ
— Как возникла идея создать именно международный театральный фестиваль?
— Прежде всего, у меня всегда была мания величия. Я никогда не мог делать что-то потихоньку и по чуть-чуть. Мне нужно, чтобы было громко, мощно. Сам по себе я достаточно скоромный человек, но не люблю скромности в деле, я хочу, чтобы это работало, было важно и нужно, чтобы все этого хотели и ждали. У нас ведь был опыт детского фестиваля, мы даже приглашали ребят из других городов. Из Москвы были. Он и по сей день продолжается, но уже не в той форме и не в том качестве, как это было прежде.
Когда прекратились локальные переезды театра по Кишинёву, мы стали ездить на фестивали, сначала изредка. Репертуар у театра хороший, есть что показывать. Потом цепочкой стали звать в разные города и страны, мы начали набираться фестивального опыта, захотелось тоже попробовать наш театр на этом поприще. Когда стали предлагать провести фестиваль на базе театра «С улицы Роз», я захотел сделать собственный с учётом всех недостатков и преимуществ, которые вижу на других фестивалях. Даже самый первый наш МОЛДФЕСТ РАМПА. РУ получился довольно неплохим. Его очень хвалили, несмотря на то, что он был первым. Я уже тогда пытался учесть вещи, которые работают лучше. Так у меня появились обсуждения на фестивале, мастер-классы, которые проходят далеко не на всех фестивалях.
Сейчас у нас будет 10-ый, юбилейный. Не знаю, как это будет продолжаться дальше, будут ли у нас ещё фестивали. Не могу сказать, потому что в этом году фонд «Русский мир» нас не поддержал. И мы фактически собираем по копейке на проведение этого фестиваля. Ходим с протянутой рукой.
— В Молдове работает система меценатства, индивидуального спонсорства?
— У нас вообще в стране нет меценатов. Всю жизнь, сколько я занимаюсь театром, у нас не было меценатов. Иногда появляются какие-то деньги от государства. Я когда-то был в Америке, в ’88-м году, в одном из театров перед спектаклем давали книжку-программку, на одной страничке которой было указано кто кого играет, а на остальных – меценаты, которые помогают данному театру или спектаклю.
ИЛИ ДЕЛАЕШЬ ХОРОШО, ИЛИ НЕ ДЕЛАЕШЬ ВООБЩЕ
— То есть самое сложное в организации фестиваль – это именно денежный вопрос?
— Конечно, даже не фестиваля, а вообще в организации театра. Если с театром ещё можно как-то выкрутиться, то фестиваль – это особое дело. Меня мама всегда так учила: если ты приглашаешь людей на какое-то торжество, то ты должен очень тщательно к нему подготовиться, даже если у тебя нет денег – одолжи, набери, попроси, потом отдай. Не зови, если ты не можешь этого сделать. Или ты делаешь хорошо, или не делаешь вообще.
Если мы приглашаем людей, то мы должны это делать качественно. Конечно, у нас не получается сделать это на каком-то супервысоком уровне, как театр им. Э. Ионеско, который получает небывалые деньги. Они могут пригласить театр из Японии и всё им оплатить. Но к нам приезжают за свой счёт, мы можем только покормить их в нашей лицейской столовой и поселить в гостиницу «Космос». Это всё к тому, что нужны деньги. Я делаю это как могу, людям это нравится, каждый год у нас огромное количество заявок, многие хотят к нам попасть на фестиваль. Приезжают издалека и за свой счёт. Наш театр уже никуда не едет за свой счёт, не можем себе позволить. Я считаю, что мы показываем хорошее искусство в нашей стране.
— Как проходит отбор заявок на фестиваль?
— Нам присылают очень много заявок, и мы стараемся выбирать те спектакли, которые нам нравятся. 8 декабря на сцене театра «Сатирикус» будет спектакль, который мы видели в Питере и который меня потряс. Но есть ещё вариант долга, который нужно учитывать. Нас пригласили, хорошо встретили, приняли, мы отдаёт свой долг, приглашая сюда. Конечно, если это совсем плохой спектакль, то мы его приглашать не станем. Друзей зовём всегда, своих людей, которые любят наш театр и всегда поддерживают. А есть совершенно новые спектакли, рекомендованные критиками, мнению которых мы доверяем.
ПРО КАМЕРНЫЕ СПЕКТАКЛИ
— Каков формат фестиваля? Это конкурс с жюри или театральные показы с обсуждением?
— Всё это время мы работаем с Ниной Мазур. Она у нас главный эксперт. Приглашаем театральных критиков из разных стран. Дело в том, что у нас фестиваль не конкурсный, жюри нет. Я категорически против конкурса как такового, хотя наши ребята часто ездят на конкурсные фестивали и выигрывают номинации. Но я этого не принимаю. Можно сыграть Джульетту в шикарном спектакле, а другая актриса в очень современной пьесе роскошно сыграет свою роль. И вот как можно выделить лучшую, как эти работы вообще сравнивать? Очень редко бывает, когда можно однозначно выделить кого-то определённого. Я считаю, что в конкурсном формате фестиваля в нашем случае нет смысла и меня это устраивает.
— Существует ли в Молдове театральная критика?
— У нас есть театральная критика, правда, совсем немного. В Институте искусств есть такая специальность. В Академии наук тоже был отдел критики, очень большой и серьёзный, но сейчас его убрали. В России есть много хороших и достойных критиков, а у нас это не так организованно, даже печататься практически негде. Почти во всех газетах убрали раздел культуры. Поэтому, как правило, критики превращаются в журналистов, ведь работать нужно. Но это уже не та специальность. Режиссёру очень хочется прочитать профессиональную критику, в которой был бы полноценный обзор спектаклей.
— Фестиваль предназначен только для камерных театров?
— Да, но это не соответствует истине, просто из-за малого количества денег мы чаще стали приглашать моноспектакли. Но превращать фестиваль в показ исключительно дуэтов и моноспектаклей я не намерен, потому что люди не очень стремятся на монофестиваль. Зритель хотят увидеть побольше актёров, их взаимоотношения на сцене, сюжет.
Я считаю, что камерный спектакль – это спектакль, который идёт не на огромной сцене с колоннами. Это может быть большой спектакль, но на маленькой сцене, и его цель – проникнуть в головы и сердца каждого человека в зрительном зале. На большой сцене артистам приходиться форсировать голос, преувеличивать жесты, мимику. Исчезает естественность. Когда спектакль идёт для большого зала, люди смотрят совершенно разные действа: зритель в третьем ряду видит взгляд артиста, чувствует его настроение, а зритель на балконе не видит и половины.
СПЕКТАКЛЬ — КАК ЧЕЛОВЕК
— Какой из своих спектаклей вы можете назвать любимым?
— Я не могу сказать. Это всё дети. Ведь спектакль, как человек. Создание спектакля удивительный процесс. Всегда привожу вот такой пример. Мне понравилась женщина, начинаются отношения, идёт зачатие – замысел, после идёт вынашивание – работа над спектаклем, ожидание. Ребёнок-спектакль рождается, и для меня самое главное, чтобы этот ребёнок жил как можно дольше. Некоторые наши спектакли идут уже на протяжении 40 лет. Меняются актёры, декорации, многое обновляется, как и сам человек с возрастом. Это очень редкое явление для театров.
— В чём отличие десятого фестиваля от первого?
— 10-тый фестиваль невероятно перегружен. Также среди стран-участниц есть те, которые не принимали раньше участия: Испания, Франция, Узбекистан, Южная Корея. Перенасыщенная получится программа. Сам театр обрёл огромный опыт в проведении фестиваля. Все уже чётко понимают, кто и что делает. Это то, что больше не повторится, ведь к нам приедут гости из 19-ти стран мира.
Беседу вела Майя СОБОЛЕВА
